若きメセニーによるリリカルな魅力が満載のＥＣＭデビュー作
いまやジャズフュージョンギター界の大御所的な存在にまでなった、パット・メセニーの記念すべきＥＣＭデビュー作です。1976年発表。メンバーも大変泣かせます。今は亡きジャズベースの奇才、ジャコ・パストリアスとドラムにフリージャズの重要作には欠かせないボブ・モーゼスが参加。プロデューサーは言うまでもなく、マンフレッド・アイヒャー。

いきなりタイトル曲「Bright Size Life」で聴かれる何ともリリカルなメセニーのプレイは、まさに新時代を支える若き天才児の出現を思わせます。メセニーを支えるジャコ・パストリアスとボブ・モーゼスですが、奔放なプレイが身上のジャコパスが意外なまでにメセニーのプレイとマッチしているのが奇跡とも思えます（個人的にはジャコパスが暴れまくるという図も考えましたが、間違いなくアイヒャーの干されたとは思いますが）。ＥＣＭの至宝とも思えるこの美しい作品は多くのミュージシャンがカバーしているほどの完成度をもっています。何度聴き直しても飽きない、そして一生ものにしたい数少ない逸品です。

もはやメインストリーム
初めてこの作品を聴いた時、レーベルから来るイメージや、
パットメセニーという音楽家の後の世界を知っていたので、
一部の楽曲をのぞき、大陸的な、さわやかな、という形容詞が
ピンと来たのだが。今の時代改めて聴くと十分メインストリームに
感ずる。これは彼がおしもおされぬジャズ界のスターになったという
事もあろうし、その音楽性が他の音楽家に影響を与え、異質性が減っ
たという具合にも考えられるだろう。言い方を変えれば彼の音楽が
ジャズの世界に浸透したことの証明でもあろう。
思えばチャーリーパーカーのやり方も当時は異端であり破壊で
あった。しかもジャズではないという酷評までされた。しかし
今、パーカーのスタイルはクラシックであり、学ぶべき教科書の
一つである。
今、メセニーの音楽はそういう域に達する寸前であろうか。
この作品がメインストリームに聞こえる事が、その傍証となろう。

若き日のメセニー
パットメセニーのデビューアルバムだが、この作品の目玉はメセニーの大学時代の友人であり、世界最高のベーシスト、ジャコ・パストリアスの参加である。メセニーのギターは今のスタイルとは違ったもので、まだ完成されていない。また、ジャコとメセニーはジョニミッチェルの作品でも共演している。全体としてさわやかなＢＧＭ的音楽

本人の解説が面白い
内容についてはいうまでもないです。ECM時代のアルバムほとんど全てから一曲づつ選曲され、各々にメセニー本人の解説がほどこされています。各楽曲への思い入れや想い出、意味合いなどが記され、そういった背景を知りながら聞くことで一層楽しめると思います。

若きメセニーによるリリカルな魅力が満載のＥＣＭデビュー作
いまやジャズフュージョンギター界の大御所的な存在にまでなった、パット・メセニーの記念すべきＥＣＭデビュー作です。1976年発表。メンバーも大変泣かせます。今は亡きジャズベースの奇才、ジャコ・パストリアスとドラムにフリージャズの重要作には欠かせないボブ・モーゼスが参加。プロデューサーは言うまでもなく、マンフレッド・アイヒャー。

いきなりタイトル曲「Bright Size Life」で聴かれる何ともリリカルなメセニーのプレイは、まさに新時代を支える若き天才児の出現を思わせます。メセニーを支えるジャコ・パストリアスとボブ・モーゼスですが、奔放なプレイが身上のジャコパスが意外なまでにメセニーのプレイとマッチしているのが奇跡とも思えます（個人的にはジャコパスが暴れまくるという図も考えましたが、間違いなくアイヒャーの干されたとは思いますが）。ＥＣＭの至宝とも思えるこの美しい作品は多くのミュージシャンがカバーしているほどの完成度をもっています。何度聴き直しても飽きない、そして一生ものにしたい数少ない逸品です。

最初の最初から完成していたメセニー節
メセニーのデビュー・アルバム。特筆すべきはベースがジャコであること。もう一曲目の「Bright Size Life」の最初のフレーズからして彼の世界は完成していたなぁと感じられます。後々のLive盤「Trio → Live 」の中でもこの曲を演奏していますが、全然こっちの方がいいです。

最もプリミティヴ
もちろん、パットの初リーダー作にして、ジャコとがっぷり４つの問題作。この作品が作られた時期を考えると非常に興味深い仕上がりになっている。ここにはライル・メイズがいないため、非常に隙間の多い音像ながら、それが逆にパットとジャコの「ナマ」の姿を描き出している。パットはもちろん既にパットである。空間に響き渡る６弦、くすんだ音色で聴き手を包み込む。ジャコは同時期に参加したウェザーでのプレイとは全く正反対に訥々としたものであるが、エフェクターに遮られない裸のジャコだ。昔ビートルズのデビューアルバムはＬＰ時代は右チャンネルがボーカル、左チャンネルが楽器で、それぞれを取り出して聴く楽しみがあったが、このアルバムはそれに近い。パットとジャコの「素肌」に触れることのできる、稀有のものだ。

衝撃のインタープレイ
　マンゲルスドルフの発する最初の音を耳にしただけでも、背筋がゾクゾクしてくる。一体いくつの音を同時に出しているのかと思っているうちに、ジャコとムザーンが絡んでくる。衝撃が押し寄せてくる。三人のインタープレイにノックアウトされてしまった。

ジャコ・パストリアスは70年代半ばから80年代初頭にかけて、ウエザー・リポートで活動した。ウエザー・リポートがもっとも輝いていたのはジャコがいた時代だった。それに異議を唱える人は、まずいないだろう。それほどジャコの存在感は絶大だった。
これは同グループ在籍中の80年に録音したソロ・アルバム。自身のバンド、ワード・オブ・マウスによるものだが、その録音方法が実にユニーク。最初にジャコがすべてのベーシック・トラックを作り、ほかのメンバーがそこに演奏を重ねていくというスタイルで録音された。そのためここでのジャコは作編曲面を含め、音楽監督として持てる力を総動員している。トゥーツ・シールマンスのハーモニカをフィーチャーしたは美しい演奏だし、バッハの無伴奏チェロ組曲をモチーフにした、ビートルズ・ナンバーのもあるといった具合で、ここに聴かれるサウンドはジャンルを超越したジャコ独自の世界。もちろん超絶的なベース・ソロも聴ける。ジャコが音楽家としての全体像を強烈にアピールした記念碑的な作品だ。（市川正二）

８０年代ジャズを語るのに欠かせない傑作をリマスターされた音で楽しもう。
３５年の短い人生を生き急いだ天才ジャコが残した２枚目にして最後のソロ・アルバム（ライヴ・アルバム等は除く）。１枚目も凄い作品だったが、本作も様々なアイデアに溢れ、しかも全体を通じてトータル・アルバム性をより増し、奔放さと完成度を両方備えた稀有の作品。間違いなく、８０年代ジャズを語るのに欠かせない１枚である。星５個では足りないぐらいだ。１曲目の驚速ベースのフリー・ジャズ風のサウンドで驚かされ、２、３曲目は一転してビッグ・バンド・ジャズ。トゥーツ・シールマンスのハーモニカの音が心地よく響きわたるご機嫌なナンバーが続く。そして、ジャコ以外は到達不可能であったであろう高みに至る後半へ。バッハの半音階的幻想曲で開幕し、切れ目なしにビートルズのブラック・バードへとなだれ込む。時間を超えて名曲に新たな命を吹き込む発想の自由自在さにはおそれいるばかりである。ジャコのベースにのってトゥーツ・シールマンスのハーモニカがブラック・バードのメロディを奏でる部分は本当に美しい。次のワード・マウスは再びジャコの壮絶な演奏に息をのむばかり。そしてジョンとメリーは一転して南の楽園を思わせる素晴らしい曲。この一大ドラマの作品がこのような温かみのある曲で幕を閉じるのは何とも聴く者を幸せな気分にしてくれる。ここではウェイン・ショーターのソプラノ・サックスとオセロ・モリノウのスティール・ドラムが冴えわたる。

本作は上記ミュージシャン以外にもハービー・ハンコック、マイケル・ブレッカー、ジャック・ディジョネット、ピーター・アースキン等が参加している。これら豪華なミュージシャンをまとめて作られたまさにジャズ史に残る不滅の作品。リマスターされたクリアな音で存分に堪能して下さい。

歴史的名盤待望のリマスター
夭折の天才ジャコ・パストリアスによる音楽史に残る名盤
2007年最新の24bitリマスター、さらに言えばCD発売から初のリマスターです。
本人不在のせいなのか？内容が濃すぎてその必要が無かったのか？
今までリマスターの企画が無かったのが不思議なくらいです。

長年愛聴盤だった人は買い替え、または買い増しを
聴いた事無い人は一回聴いとけ！
これを買わずに何を買うっちゅーねん？

今なら1500円！どうも国内企画のようなので世界中のファン羨望のはず
内容から見てもそりゃ安過ぎます！！

ミュージシャンに愛されたミュージシャン！
そうとう昔の話になりましたが、ジャコ･パストリアスが亡くなったと聞いた時はショックでした。しかもバーのボディーガードに殴り殺されたんですよね。悲しすぎます。
最後にライブで見たのは、当アルバム発売直後の夏にギル･エバンスと共に来日した時です。ステージ上のジャコは見るからに酔っ払っていて、まともにプレイしていませんでした。コンサート･マスター役のギル･エバンスも困惑しているのが分かりました。ブーイングは起こりませんでしたが、何時始まったのか、何時終わったのかも分からず、アンコールの拍手すら起こりませんでした。この時も悲しかったです。
当アルバムは大物ミュージシャンが多数参加していますが、ジャコが彼らをコントロールしているというよりも、彼らがジャコを盛り立てているような感じがします。それはジャコの才能に対する敬意であり、信頼であり、ジャコという人間への愛情だったような気がします。
一曲目の「クライシス」はその記録みたいなものです。ジャコが自身で録音したベース･トラックを持って各ミュージシャンの所を訪ね、次々にオーバー･ダブしたと言います。嬉々としたジャコとそれにあたたかく応えたミュージシャン達の姿が目に浮かびます。まさかこんな形でアルバムに収録されるとは、皆思っていなかったでしょう。テーマなしのフリー･インプロビゼーションでアルバムの構成からするとちょっと長すぎるような気もしますが、今となっては気になりません。
リマスターでどんな音になるのか楽しみです。アナログのダイナミックレンジにどれだけ迫れるのでしょうか？

日本盤と輸入盤のちがいは・・・
ジャケットのデザインだけではありません。
日本盤の場合、９曲目にエクステンディッドとしてベース曲が収録されています。
また、ジャコの日本盤CDの解説では有名な、松下氏の解説もしっかり収録されています。
お気をつけください。

いわくつきのアルバム
このアルバムはジャコが手がけたアルバムの中でもかなり異色であるといえる。ワードオブマウスのメンバーでもあったスチールパン奏者のオセロ・モリノーとリロイ・ウィリアムスが、スチールパンでメロディを担当し、ジャコがベースパン（スチールパンのベースパート）を叩くというもの。いつものジャコのベースプレイを期待して買った人には少々驚かされる結果となるだろう。しかし、やはりジャコが手がけただけあって全編にわたって美しいメロディラインとスチールパン特有の不可思議な音色が心地よい。中でもお勧めの曲はビートルズのカバー曲、シーズ・リーヴィング・ホームだろう。この曲の完成度、曲に対するジャコの思い入れや愛情、その美しさに圧倒される。このアルバムは録音後しばらくの間、日の目を見なかった。というよりエンジニアのケニーという男がこのマスターテープを持ったままバンコクに逃げたからだ。ジャコは死の直前、ケニーにこのマスターテープを誰にも渡すなと言って預けたらしいが、どうやらその後ケニーはこのマスターを日本の企業に売却したらしい。ジャコ以外の人間が弾いたベースギターの音をジャコのベースとしてオーバーダヴされたという説もある。真偽のほどはわからないが、それらを差し引いても聞く価値のある完成度の高い作品であると思う。

ジャコの存在はその死後も大きかった
このアルバムの聴き所・・・
やはりマーカスだろう。ジャコもその実力を認めた現代を代表するエレキベース奏者のマーカス。彼はマイルスバンドに在籍していた時、『Ｍｒ　ＰＡＳＴＲＩＵＳ』という曲をマイルスに提供しているし、そのアルバムで『ＴＥＥＮ　ＴＯＷＮ』もカバーしている。当然ジャコを意識（尊敬）しているのだが、このアルバムではマーカスはジャコのフレットレスの曲に対してフレッティドでトリビュートそている。それはおそらく、ジャコと同じスタイルで演奏しても、それは『ジャコの真似』にしかならないと思ったのではないだろうか。
内容では、今をときめくベーシストが大集結しかっこいい仕上がりとなっている。

ウエザー・リポート在籍中の1976年に録音したジャコの初リーダー作。エレクトリック・ベースの新しい歴史は本作から始まったといっても過言ではない。はチャーリー・パーカーのビバップ曲だが、これをジャコはパーカッションとのデュオで演奏していて、そのメロディックなソロ、驚異的な速弾きはまるで神業としか思えない。とにかく超絶技巧のオンパレード。ジャコ以前に電気ベースでこのような演奏を行なった人はいない。ジャコはベースでギターのような演奏を行なった元祖なのだ。このアルバムが発表された時、ファンはみな度肝を抜かれた。あのマーカス・ミラーも例外ではない。ミドルティーンの頃にこのアルバムを聴いて衝撃を受けたそうで、「言葉も出なかった。信じられなかった。そしてひたすらジャコを研究した」と述懐している。これぞエレクトリック・ベースのバイブルともいえる作品。オリジナルLPは9曲入りだったが、本作には別テイク1曲と未発表だったハービー・ハンコックとのジャム1曲が追加されている。（市川正二）

どうして人気があるのか不思議
昔のアルバムですが、有名で人気があるみたいなので、気になって借りて聴いてみたんですが、
古くさいというか、そんなに良くはなかったですね。４曲目が少しかっこ良かったですが、
最近の洗練されたSmooth Jazzとか聴いている人は、聴く必要まったくないですね。

アイデアに満ちた天才ジャコの驚異の初ソロ・アルバム
５１年生まれのジャコが７６年にリリースした初ソロ・アルバム。ジャコと言えば晩年（といっても35歳で夭折したのだが）の奇行が有名なので、本作に関して過激なサウンドを想像するかもしれませんが、そんなことはありません。革命的なベース奏法は本作から披露されていますが、決して聞きにくいアルバムではありません。内容はベースとコンガだけの１曲目、男性ヴォーカル入りのソウルフルな２曲目、ハービー・ハンコックのプレイが光る３，４曲目、その４曲目にはストリングスが入り、５曲目はジャコのベース・ソロ、６曲目はウェイン・ショーターとハービーを加えた７０年代らしいジャズ、と言った具合に、多彩なゲストを迎えて万華鏡のようなめくるめく音世界を構築しています。この若さ、この時代にこんなにアイデア（１０代の時から暖めていたものもあります）を持っていたとは、まさに彼は天才だったとしか言いようがありません。個人的にはやはりハービーのピアノまたはエレピが活躍する曲（上記曲以外に８曲目?ジャズの王道を行く曲、９曲目?美しいピアノとストリングスだけの曲）に魅力を感じますが、どの曲も決して期待を裏切らないはずです。

not only 弦楽器
ジャコのBASSは、弦楽器の領域にあらず!ですね。
スピーカーから流れるボボボンと強烈な音は打楽器のよう…しかもその上、音階を奏でるのだから興奮しちゃいますよ!!
ベーシスト、フュージョン好きの人はもちろん、先が読めちゃうようなありきたりなメロディのJ-popばかり聴いてる人も、是非一度聴いてほしいですね。
TSUTAYAにジャコたくさん置いてますから。