恐る恐る聴いてみた一枚～やっぱりジャコはいいなあ・・
　私は常々ギター、ベース、ドラムのトリオ編成でのジャコを聴いてみたいと思っていました。ジャコのベースならトリオ編成になれば更にすごい威力を発揮するのではないかと考えていたのです。
　で、そんな時に知ったこのアルバム。でも買うのに大分躊躇しました。８６年といえばジャコの晩年。ジャコが不調の時代。録音状態もひどいかもしれないと思い、迷いに迷って購入しました。～結論、買って良かった！。かっこいいですよ、このアルバム。
　録音状態も良いですし、ジャコの演奏もとても晩年とは思えず、全盛期の頃のアルバムと比べても遜色ありません。私が期待していた「トリオ編成の中でギタリストとせめぎあうジャコ」を全編に渡って堪能できました。
　３人編成で演奏されるウェザーリポート時代の曲もとてもかっこよく音の薄さを全く感じさせないところはさすがです。
　やや線は細いですが、ところどころでパットメセニーを思わせるビレリのギターもなかなかかっこよいです。特に１曲目のイントロで聴けるクラシカルなフレージングがいいです。超速弾きではありませんが、私のようにネオクラシカルの洗礼を受けている人間にとってはたまりません。
　プロの人や、熱心なジャコマニアであれば何かしら不満の残る部分もあるのかもしれませんが、私はこのアルバム大好きです。
　私のように買うか買わないか迷っている人は、是非、廃盤になる前に買ったほうがいいと思いますよ。

ライブの傑作！
演奏の良し悪しがわかるほど音楽に精通はしてないが個人的には好きなライブだ｡音質、ノリもいいし良くまとまっている｡。まさにジャコサウンド炸裂といったところか。なかでもティーンタウンはいつ聴いても最高だ。あのベースはどんなに弾いているんだろうといつも思ってしまう。
ジャコファン必携の一枚｡

モロッコ
～～Mr,ゴーンと言ってもゴーン社長のことではありません。メンバー構成など他のレビューやライナーノーツを参照していただくとして、具体的にこのアルバムのイメージ解説をしてみます。こうした音楽に鑑賞の作法や正解などありはせず、百人十色の解釈・音世界があるのみですが、このアルバムジャケットのコラージュからして、音の使い方からして、中近東はモロ～～ッコ、マラケシュは"フェズ"の迷路都市を彷徨ってしまうんですね、わたくしの場合。
　イスラム寺院のアザーン(礼拝への呼びかけの声)がどこかから聴こえてきそうなアルバムです。のちにサンプラーによりこうしたエスニックテイストとディティールは使い倒され、もはや手垢まみれの時代遅れですが、この時代はまだまだ新鮮でした。
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　このアルバム～～は、アンニュイな休日の午後に似合うかも。ほの暗い迷路を彷徨った!ら、ガラリと雰囲気の違う3「ヤング・アンド・ファイン」がすぐに元気づけてくれます。
ウエザーリポートというと取っ付きにくい初心者の方も、エスニックやミクスチャーやワールドミュージック、"ディープ・フォレスト"なんか好きな人なら、迷わずこの迷路に入ってゆけるかも。～～

サイドメン作品集
ジャコがサイドメンとして参加した作品のオムニバスである。リーダーはもう揃えたからサイドメン作品が欲しい・・・でも全部買うとお金がかかってしょうがない、という人にお勧め。曲目もなかなかいい。ほかに『ＮＯＴ　ＦＵＳＩＯＮ　ＢＵＴ　ＪＡＺＺ』や『ＪＡＭＳ　レアコレクション』といったサイドメン作品集がある。

どこかしらジャコさはあるものの・・・
ジミヘンやディープパープルの作品をカヴァーした意欲作である。
しかし、全盛期のプレイとくらべてしまうと少し物足りないかもしれない。ジャコと意識せずフュージョンアルバムとして聴けば良質なほうである。

凄い!
このアルバムの第一印象が「ビレリラグレーンがフュージョン!?」でした。
ジャンゴ奏法の天才ギター中年(!)としか知っていませんが、多くのセッションで聞かれる彼のジャズギターからは想像してないプレイでビックリファンキーです♪
そしてドラマーのセルジュさん!無名なのに、この人メチャクャ巧いんです!サラッと自然にやってるので派手じゃ無いですがドラマーには凄さが解ると思います。是非ドラム経験者にも聴いて頂きたいです。
言わずと知れたジャコですが、楽しそうな感じが伝わって来ますね。でもギラッとしたテンションの高いプレイはそのままです。このトリオ!凄い!(*_*)

ジャコフリ－ク必聴！最高のＬＩＶＥ盤
まず「CDジャーナルデータベース」の訂正?（客観的誤り）：ドラマ－はフランス人のセルジュ・ブリンゴルフ。イタリア人ではない。?（主観的誤り）
「...痛々しい記録ではある。」とあるが、ただ単に86年、ジャコの死の直前というだけで演奏内容を否定するのはいかがなものか？
さて内容ですが、全般的にはＷＲの「8：30」にも匹敵するスピ－ド感あふれる演奏が楽しめます。同じ86年のライブ盤「ライブインイタリ－」よりもジャコ色が強いこちらのアルバムの方が絶対お勧めです。曲目もジャコが好んで演奏した1「ブロ－ドウエイブル－ス」や7「インビテ－ション」（どちらでもソロをとっていますが、指はもつれたりしていませんよ！特に1では「So What」のテ－マを挿入したりと本当にリラックスして演奏している様子が伝わってきます）といったジャズの名曲から、自らその生まれ変わりだとまで言っていたジミヘンの名曲から彼の代表曲「ＴＥＥＮ　ＴＯＷＮ」までのメドレ－
等どの曲でもビレリとの息のあった演奏が展開されています。さらに6「オネストリ－」ではデジタルディレイを使ったジャコの十八番のソロショ－まで楽しめます。「ライブインイタリ－」も「バ－スデイコンサ－ト」も好きですが、このアルバムがライブ盤では一番好きです。

いい加減さが…
とりあえず、このライブは音質が良いです。
酷評されている時期なので、あえてそれをふまえた上で
3人のいい加減なジャムセッションが近親感を持てて気に入っています。
悪い意味も込めて、プレイヤーなら聴くべきジャコのライブアルバムだと思います。

水準も維持された上での贅沢さに驚きます
M.ボーディッガー(synth、p)、M.ブレッカー(ts)、L.カールトン(g)、P.アースキン(ds)、S.ガッド(ds)、H.ハンコック(synth、p)、R.パーカー,Jr(g)、L.リトナー(g)、T.スコット(lyricon)、そしてJ.パストリアス(b)。ビッグ・ネームを挙げるだけでも、これだけの面子が会しています。
M.コロンビエ自身は映画音楽なども手がける仏の有名なコンポーザーですが、フュージョン系アーティストを大量に導入した結果として、本作('79年作)については稀に見る高水準なフュージョン作品に仕上がっています。元はL.カールトンとの共同作品という提案だったとの事ですが、類は友を呼び(?)、結果的にはファースト・コールの大物が続々と集った形になったのでしょう。
テクニカル的な面が勝ち過ぎているフュージョン作品も、それはそれで、個人的には批判しません。が、本作のようにイージーリスニングに落ち込まず、各面子の技量も発揮されている作品という形態は何とも面白いものかと思います。
楽曲の良さはM.コロンビエ自身のキャリアから充分に保証されるものである点を踏まえ、特にJ.パストリアスの滑らかなbプレーが非常に際立つ曲に惹かれます。[9]でのL.カールトン&J.パストリアスのプレーに落涙(^^;
残念ながら、同種の企画は本作限りになってしまいましたが、時代に敏感であり、ここに集った面子のみならず、フュージョン系アーティストが本当に活発に活動できた時代にあってこの作品が残されたことの意味は大きいのではないでしょうか。

豪華キャストの競演が光る一枚！
ミシェル・コロンビエの音楽性の高さを示した作品であるばかりでなく、その参加アーティストの豪華さにも圧倒されるアルバムです。最も油の乗りきった頃のジャコ・パストリアスの演奏もさることながら、スティーブ・ガットとの共演という、その当時を知る年代の人にとっては信じがたいリズムセクションです。それに「夜の彷徨」のリリース寸前のラリー・カールトンのすばらしい演奏も聴けるという贅沢な作品です。いい音楽には時代は関係ないと思わせるアルバムだと言えます。

変わらないジャコ像、新しいジャコ像！
今までのジャコ・パストリアスのトリビュート・アルバムについては、私自身は「ハズれた…」と思ったことがありませんでした。昨年のピーター・グレイブスによる「Word of Mouth Revisited」も鳥肌が立って音が胸の奥に入ってくるほどの衝撃でした。本当に豪華な顔ぶれのベーシスト達による、ジャコへのリスペクトを込めた入魂のプレイぶりが伝わるからでした。
このアルバムを知ったときは、正直「え、また？」という思いと、「今度はハズれるかな…？」という不安がありましたが、それでも「Havona」が入っている以上は「買わざるを得ない！」と思い直して恐る恐る聴いてみました。…結果は…間違いなく「良い」アルバムでした！今回のミュージシャンは、これまでにジャコに縁のある大物と、知る人ぞ知る的な人とが混在ですが（小生は知らない人が多かったです）、やっぱり気合が入ったチャレンジングなアレンジが多く、「今」の音になっています。その意味ではジャコの名曲の「新しい」姿を窺えるのですが、他方思い知らされるのは、どうアレンジされても生きている「変わらない」曲の良さであり、様々なアイディアを引き出させる素材の良さでした。まだまだ聞き込む価値があると思っています。